Buscar archivos expiatorios, un concierto en la playa, gritar amor y otros planes para sobrellevar la ola de calor

Me gusta cuando mi hija me dice “todas las palabras son inventadas” como arma de defensa cuando le recrimino “no te inventes palabras”. Lo piensas bien y te das cuenta de que al final la realidad es la distancia entre la invención y tú. Esta idea me ha hecho recordar la noticia con la que hemos iniciado la semana: Hidrogenesse va a dedicar canciones a su querido Álvaro Pombo. La primera de ellas es absolutamente arrebatadora. Dice: “Imaginado es todo, hasta el olvido, hasta la muerte”.

De Pombo hemos sabido hace unos días que a mediados de noviembre Anagrama publicará sus Cuentos autobiográficos. En las entrevistas post premio Cervantes, el autor ya lo llamó —con sorna— un “escándalo”. “He trabajado mucho y he vivido escribiendo y he sido reconocido por mis coetáneos. Estoy preparado para morir, como se dice. Estoy satisfecho de la vida”, dijo en esta entrevista.

Su cuerpo liviano encajado en su silla de ruedas, su rostro consumido, su piel anciana moteada, su mirada algo distante ya a sus 86 años (cumplidos el lunes, cuando Hidrogenesse le regaló la canción), y en cambio, tan fresco, tan joven en su palabra.

Hay voces que escuchas más claras cuanto más vieja es la garganta. Mira a Bruce Springsteen. “La América que amo, sobre la que he escrito canciones durante años y que ha representado un faro de libertad y esperanza durante más de dos siglos, hoy está gobernada por una administración corrupta, incompetente y desleal”, dijo. Bruce puso subtítulos en euskera y sacó una ikurriña. Se ganó al público de Anoeta (y a muchos de los que no estábamos ahí).

Me parece muy difícil desvincular el arte de lo que pasa en el mundo. Como si la creación artística se hiciera en probeta. El fin de semana pasada estuve en el festival Kalorama (aquí la crónica) y, mientras veía el concierto de retorno de los americanos Scissor Sisters y tomaba algunas notas con el móvil, me saltó en la pantalla la notificación de una última hora: Estados Unidos bombardea Irán. De golpe, la jocosidad de este grupo se me tornó siniestra, distante. La distancia entre la invención y el concierto de Scissor Sisters era gigante. Y yo, en cambio, caminaba sobre el filo de un presente eterno.

Si estás en Madrid el 3 de julio, apunta este plan: cine-concierto con Hidrogenesse en Matadero. Tocarán canciones sobre su admiración por el cine y proyectarán un montaje audiovisual. En la Cineplaza de verano de la Cienteca.

Tres cómics recomendados por Gerardo Vilches

‘Encías quemadas’ de Natalia Velarde (Reservoir Books). Tras años de producir interesantes fanzines, Natalia Velarde debuta en la obra larga con una apuesta visceral y arriesgada, la historia de dos personajes que, en un escenario postapocalíptico, inician un viaje en busca de un misterioso “autor”. A ratos críptica, a ratos emotiva, la obra destaca, sobre todo, por el apabullante despliegue gráfico de la autora, que aúna la expresividad caricaturesca del cómic clásico y los dibujos animados con experimentos con el color y las texturas de una fuerza rotunda.

‘Archivos expiatorios’ de Flavita Banana (¡Caramba!). Cada nuevo tomo recopilatorio de las viñetas de Flavita Banana es una excelente noticia; se trata de una de las humoristas gráficas más en forma de la actualidad, con un delicioso y expresivo trazo de tinta y una mirada entre la ironía escéptica y la tímida esperanza. En este libro, sus viñetas giran en torno a la vida cotidiana, a la explotación laboral, la dependencia del móvil o las redes sociales, los micromachismos, y, por encima de todo, la reivindicación de lo diferente, de las sutiles resistencias que podemos ejercer en nuestro día a día.

‘Paracuellos. Edición total’ de Carlos Giménez (Reservoir Books). Hace cincuenta años, Carlos Giménez publicaba las primeras páginas de la que acabaría siendo una de las obras fundamentales del cómic español: Paracuellos. Las vivencias de un grupo de niños en los Hogares del Auxilio Social durante el franquismo, inspiradas en la propia experiencia de Giménez, abrieron el camino al cómic de memoria y rompieron todo tipo de barreras acerca de lo que podía mostrarse en un cómic. Aprovechando el aniversario redondo, se publica, al fin, una edición integral que incluye todas las entregas de una serie histórica, que sigue golpeando y conmoviendo a partes iguales.

Un concierto

Santiago Auserón, Mel Ömana y Color en el FIC 2025 (Las Palmas de Gran Canaria). Llega nuestro fin de semana favorito del año, ese en el que ocupamos plazas y calles de una ciudad para celebrar la cultura, las ideas y el periodismo. Entre la programación, destaca el encuentro con Nacho Vigalondo que conducirá Javier Zurro este sábado (puedes enviar alguna pregunta, si quieres). Musicalmente, que de eso va esta subsección del boletín, traemos un concierto al aire libre y gratuito de Santiago Auserón y La Academia Nocturna este viernes 27 de junio, a las 21:30, junto a la playa de las Canteras.

El sábado 28 de junio por la noche, en el mismo escenario, actuará Mel Ömana (participó en el Benidorm Fest) y sesión de dj con Color.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones musicales para la semana. Recuerda que puedes escucharlas en nuestra playlist en Spotify, donde están también las de las semanas anteriores.

‘Gritando Amor’ de Samantha Hudson y Luis Miguélez. En plenas celebraciones del Orgullo, un himno que no puede faltar en ninguna playlist es la sorprendente e incluso apoteósica colaboración entre Samantha Hudson y Luis Miguélez versionando Gritando amor. El clásico de McNamara es ahora un regalo envuelto por el pop más electrónico que sigue sonando tan eufórico como lo lleva haciendo desde su publicación en 2001. Miguélez ya tocó la guitarra en el álbum Rockstation, al que pertenece Gritando amor, de ahí a que la nueva versión sea bastante fiel a la original. Escúchala en Spotify.

‘Foles’ de Sólo. El piano minimalista de Foles es más que suficiente para cautivar con una preciosísima canción en lengua asturiana. El tema es un canto a la esperanza, al futuro y al amor, un homenaje a las “personas que miran hacia arriba confiando en que las nubes les dejen ver el cielo”. Detrás del tema se encuentra Sólo, el nuevo proyecto del artista turonés Alfredo González, que llegará al mercado el próximo otoño con el lanzamiento del disco Solicitud. Este trabajo discográfico estará compuesto por otros adelantos, ya disponibles en plataformas digitales, como Cuerpo de cerilla y Canción fatal. Escúchala en Spotify.

‘Que todo siga igual… o que vaya mejor’ de Rels B. Nacido en 1993 en Palma de Mallorca, Daniel Heredia se ha convertido en uno de los cantantes españoles más importantes a nivel internacional. Llenando estadios en México, el conocido como Rels B acaba de publicar afroLOVA ’25, un trabajo en el que destaca Que todo siga igual. La canción brilla por los tintes veraniegos de su producción, bajo los que Rels B celebra su éxito, la noche de San Juan y la admiración hacia su pareja. “Mar Mediterráneo, agua de poetas, tierra de amor”, canta Rels B con la mente puesta en su tierra. “Agua de color cristal”, añade. Escúchala en Spotify.

Tres películas, por Javier Zurro

‘A la deriva’, de Jia Zhangke

‘A la deriva’. El cineasta chino Jia Zhangke no es el más popular de los directores de su país, y es una pena, porque todas sus películas (muchas de ellas se pueden ver en Filmin, no os las perdáis) son una maravilla. A la deriva sirve casi como un compendio y coda de sus trabajos anteriores. Es un filme rodado durante 20 años y que en un ejercicio donde ficción y documental se mezclan uno observa de forma fascinante los cambios económicos y sociales en China. Una joya para espectadores exigentes.

‘La quimera del oro’. Me parece muy bonito que en tiempos de Marvel, de multisalas y secuelas haya distribuidoras que apuesten por reestrenos de clásicos. En esta ocasión se trata de la restauración de La quimera del oro, una joya de Chaplin que cumple 100 años y cuya llegada supone casi un acto revolucionario en la taquilla veraniega. Rindámonos a Chaplin.

‘Borau y el cine’. Es también una lástima que Borau siga siendo un cineasta muy desconocido para muchos espectadores. Su cine, con Furtivos como punta de lanza, es una maravilla. Había que reivindicarle, y este documental le hace justicia contando la historia de un niño enamorado del cine que acaba dando una obra maestra que cumple 50 años, y como presidente de la Academia de Cine, protagonizando uno de sus momentos más emblemáticos, las manos blancas contra el terrorismo.

Tres planes para el finde, por Francisco Gámiz

Orgullo en Chueca (Madrid)

Orgullo de Barrio (Madrid). Comienzan las reivindicativas fiestas del Orgullo en Madrid, más concretamente en el barrio de Chueca. A partir de este fin de semana, numerosas actividades y mucha cultura se concentrarán en los locales del barrio, justo una semana antes del inicio oficial del Orgullo en la ciudad. Se trata de una forma mucho más bonita de vivir el Orgullo desde dentro y apoyar el comercio local, con exposiciones, conciertos y eventos en bares, tiendas y galerías. Este fin de semana se celebra el Orgullo Crítico en Madrid con una manifestación el 28 de junio por la Avenida de Guadalajara de San Blas.

Ciclo David Lynch (Málaga). La llegada del calor es sinónimo del regreso de los cines de verano. Si sientes interés por la enigmática filmografía del director estadounidense David Lynch, o simplemente quieres disfrutar de una buena película, el Museo Picasso Málaga vuelve a abrir su jardín al cine en las cálidas noches estivales. Este viernes se proyectará Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992), largometraje que actúa como prólogo de la serie televisiva Twin Peaks y en la que Lynch despliega muchas de las claves estéticas y narrativas que marcarán su trayectoria posterior.

Festival Lumínic (Barcelona). Impulsando la fotografía de autor desde 2019, Sant Cugat del Vallès vuelve a acoger una nueva edición del festival Lumínic, que irrumpe en la ciudad para estudiar el hecho fotográfico, generando nuevos espacios de conocimiento y reflexión, con un carácter inclusivo y participativo. Podrá disfrutarse en la Filmoteca de Catalunya, su entrada es completamente gratuita y estará hasta el 13 de julio, por lo que estamos ya ante uno de sus últimos fines de semana.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

Instalación en vídeo de Barbara Kruger: ‘Sin título (No Comment)’, 2020 (fotogramas)

‘Barbara Kruger: Another day. Another night’ (Bilbao). El Museo Guggenheim Bilbao presenta, hasta el 9 de noviembre, la primera retrospectiva completa en España de la artista estadounidense Barbara Kruger. La muestra reúne obras que recorren toda su carrera: sus primeras composiciones con imágenes y textos (paste-ups), mensajes impresos en vinilo a gran escala, videoinstalaciones, intervenciones sonoras y piezas de ubicación específica creadas expresamente para el Museo Guggenheim Bilbao.

Barbara Kruger ha seducido al público a lo largo de más de cinco décadas con una obra audaz que incita a la reflexión. Esta exhaustiva muestra explora cómo Kruger utiliza el poder de las palabras y las imágenes para cuestionar las estructuras que configuran nuestras vidas: la identidad, el deseo, la verdad y el control. Así, en diálogo con la propia historia lingüística y cultural de Bilbao, Kruger ha creado obras en español y euskera que exploran cómo la lengua determina quiénes somos y cómo nos relacionamos.

‘Néstor reencontrado’ (Madrid). Aunque ya habló de ella Elena en el boletín de la semana pasada, no quiero dejar de recomendar la exposición que propone el Museo Reina Sofía de Madrid hasta el 8 de septiembre: una relectura retrospectiva de la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), artista canario que cultivó múltiples disciplinas, desde la pintura o el mural hasta escenografías y vestuarios teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o Antonia Mercé y Luque, La Argentina, la muestra recupera más de un centenar de piezas, poco vistas fuera del ámbito insular.

Martín-Fernández de la Torre transitó los lenguajes del modernismo, el decadentismo y el simbolismo, desarrollando una obra cuya sensualidad, atravesada por una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, desafió los estándares morales más conservadores de su tiempo. Sus pinturas están arrebatadas por cuerpos desnudos que se retuercen y se sexualizan de manera queer y no binaria. (Por cierto, una fe de erratas en el boletín anterior: Josefina de la Torre no era su madre sino su prima, gracias, Ana, por darte cuenta).

‘Farah Atassi. Genius Loci’ (Málaga). Farah Atassi (Bruselas,1981) es una artista belga que vive y trabaja en París. Su obra pictórica se caracteriza por una reinterpretación contemporánea de la tradición artística del arte moderno. Fusionando elementos de abstracción y figuración, Atassi se inspira en maestros como Pablo Picasso, Fernand Léger y Georges Braque, incorporando patrones geométricos y estructuras en cuadrícula que evocan el cubismo y la abstracción geométrica.

El Museo Picasso de Málaga acoge hasta el 14 de diciembre esta exposición, que no es simplemente una reinterpretación de la tradición cubista, sino una exploración de las posibilidades expresivas del espacio en la pintura contemporánea. A lo largo de su carrera, Atassi ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas de renombre. Entre las más destacadas se encuentran su muestra en el Musée National Picasso-Paris en 2022 y su participación en El eco de Picasso en el Museo Picasso Málaga entre octubre de 2023 y marzo de 2024. Además, ha expuesto en galerías como Almine Rech en París, Nueva York y Shanghai, y François Ghebaly en Los Ángeles.

Tres artículos para recuperar por si te los perdiste

Las raves. A partir de Sirat, la nueva peli de Oliver Laxe, pensé qué bonito sería leer más sobre este baile desobediente. Por eso le encargué este texto a Sonia Fernández Pan, adoro su escritura sobre la música y el baile.

Qué es un coordinador de acceso. Ya sabemos lo que es un coordinador de intimidad pero ¿se pueden seguir mejorando los rodajes y las películas? Aún hay camino. Francisco Gámiz te cuenta cómo.

Las que limpian. Hablamos con Bárbara Espinosa sobre su novela ES PA ÑO LA, protagonizada por una mujer que trabaja interna en un chalé: “Dejamos ese trabajo a migrantes pobres porque nos parece miserable”.